Ya casi "es primavera" renacentista en el Museo del Louvre
http://www.rtve.es/noticias/20130920/ya-casi-primavera-renacentista-museo-del-louvre/748407.shtml
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El próximo jueves se inaugura 'La
Primavera del Renacimiento'
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La escultura, protagonista de esta
muestra dedicada al Quattrocento florentino
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Con obras de Donatello y otros
escultores ilustres de su tiempo
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Hasta el 6 de enero de 2014 en el
Museo del Louvre
San
Jorge y el dragón (hacia 1417) de Donatello, perteneciente al Museo Nacional de
Bargello, es una de las obra de la muestra del Louvre, La primavera del
Renacimiento.Musée du Louvre
Jon Bandrés, 20 de septiembre de 2013.
Tras
las grandes muestra dedicadas en 2012 a maestros del Renacimiento como Leonardo de Vinci yRafael,
el museo del Louvre,
en colaboración con el museo nacional de Bargello y la Fundación Palazzo
Strozzi, se acerca a la génesis de ese inmenso movimiento artístico y cultural
que aportó una nueva concepción del mundo y que nació en Florencia a principios
del siglo XV: el Renacimiento.
La
escultura, que tiene un lugar principal en aquella renovación, es
el tema principal de La primavera
del Renacimiento. La muestra reúne 140 piezas. Las obras
maestras del primer Renacimiento se muestran en un recorrido temático que hace
brillar en torno a las esculturas, pinturas,
dibujos y
manuscritos, así como piezas de orfebrería.
Las
esculturas de Donatello –estatuas monumentales, bustos o
relieves- forman uno de los hilos directores del recorrido a través de algunas
de las obras maestras de quien fue probablemente el artista más creativo de su siglo.
Los ilustres escultores del Quattrocento
No
eclipsa sin embargo las obras magistrales de otros escultores ilustres del
Quatrocento, como Ghiberti,
Nanni di Bianco, Lucca della Robbia, Nanni di Bartolo, Michelozzo, Agostino di
Duccio, Desiderio da Settignano o Mino da Fiesole. Su número y
diversidad muestran bien cómo la primera mitad del XV fue excepcionalmente rica
en creadores de primera fila.
Cada
escultor está representado para que el público pueda apreciar el aporte y
diversidad del trabajo de cada uno de ellos.
Los
paneles de Brunelleschi y Ghiberti para el concurso de
la segunda puerta del Baptisterio de Florencia (1401), las esculturas monumentales de Donatello para Orsanmichele y para el Campanile,
las esplendidas tierras cocidas esmaltadas de Lucca della Robbia o la
excepcional serie de bustos
florentinos que
cierran el recorrido son algunas de las obras maestras que revelan la eclosión
de la creación en Florencia.
La persistencia del 'mito de Florencia'
Esas
obras son elementos esenciales que hicieron de esta ciudad la “cuna inigualable
de la creación del nuevo estilo renacentista y el nacimiento y persistencia del
“mito de Florencia” a través de los siglos”, como explica su comunicado de
prensa el museo parisino.
Las diez secciones de la muestra se encadenan poniendo el
acento en los temas y estilos a través del contexto social y cultural que sirve
de matriz a las obras. El aporte capital de la Antigüedad
griega y romana está constantemente presente
Estos acercamientos entre épocas históricas permiten conocer las fuentes y
modelos del Renacimiento florentino.
La
exposición se beneficia de préstamos
excepcionales de museos e iglesias de Florencia y Toscana, y sobre todo los del museo
nacional de Bargello, así como otros museos italianos (Napoles, Milán). También
hay que destacar la generosidad de destacados museos
europeos (Londres,
Berlín, Francfort, Lille, Lyon) y americanos(Nueva
York, Washington, Filadelfia, Cleveland).
A
varias obras se les ha
devuelto su esplendor original gracias a una vasta campaña de
restauración emprendida conjuntamente hace dos años por la Fundación Palazzo
Strozzi y el museo del Louvre. Así por ejemplo, podremos contemplar el
imponente San Luis de
Anjou (o san Luis
de Toulouse, 1422-1425) del museo de la Obra de Santa Croce, estatua en bronce
dorado de Donatello.
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